Interactive Web Poster
(click the image above to view more)

Installation view

Trigger
Collaboration with Kim Dohyun Studio

 

The <Kaleidoscope Eyes> is an exhibition of augmented reality(AR) artworks. Daniel Birnbaum, Artistic Director of Acute Art and Curator of “Kaleidoscope Eyes,” proposes an exhibition that changes and expands the way we experience art through immersive technology. The first paragraph of the exhibition statement explains this exhibition most clearly.

‘Picture yourself in an empty museum. Suddenly the walls go transparent and works of art appear, floating mysteriously in space. Picture yourself outside of that museum. In the garden other immaterial works appear – ghostlike, spectral.’

The exhibition identity design expresses the exhibition to experience the moment of immersion through technology. The flat and still exhibition poster, which contains only dry information, becomes three-dimensional and begins to move through the Kaleidoscope Eyes symbol. The exhibition identity design expresses the theme of “experiencing the moment of immersion.” The flat and still exhibition poster with dry information becomes three-dimensional and invites audiences through the Kaleidoscope Eyes symbol to appreciate dematerialized works. Like the exhibition explores possibilities by embracing new technologies, the exhibition identity design encompasses digital technologies beyond physical mediums, such as animated posters, interactive web posters, AR wall graphics, and face filters.

《칼레이도스코프 아이즈》는 AR 작품을 관람하는 전시이다. 어큐트 아트 예술감독이자, 《칼레이도스코프 아이즈》 큐레이터인 다니엘 번바움은 몰입형 기술을 통해 우리가 예술을 경험하는 방식을 변화하고 확장하는 전시를 제안한다. 그의 전시 Statement 첫 문단은 이 전시를 가장 명료하게 설명해준다.

‘텅 빈 미술관에 있는 당신을 상상해 보라. 벽이 갑자기 투명해지고, 허공을 신비롭게 떠다니는 미술 작품들이 나타난다. 이제 그 미술관 바깥에 있는 당신을 상상해 보라. 환영과 같은 비물질의 작품들이 하나둘씩 정원에 나타난다.’

전시의 아이덴티티 디자인은 ‘새로운 몰입의 순간’을 경험하는 전시의 주제을 표현한다. 건조하게 정보를 담아낸 평면적이고 정적인 포스터는 칼레이도스코프 아이즈 심볼을 통해 ‘비물질적 예술 작품을 감상할 수 있는 새로운 상태’로 도입하며 입체감과 시간성을 획득한다. 전시가 기술을 적극적으로 받아들이며 가능성을 탐색하는 것과 같이 아이덴티티 디자인 또한 모션 포스터, 인터랙티브 포스터, AR 월그래픽, 페이스필터 등의 기술 활용을 통해 확장하며 비물질적 그래픽을 구현한다.

 

CURATOR
Daniel Birnbaum, Artistic Director of Acute Art

CO-ORGANIZERS
Leeum Museum of Art and Acute art

MEDIA PARTNER
Hype Art

DIRECTED BY
Sungwon Kim, Deputy Director, Leeum Museum of Art

PROJECT MANAGERS
EJ Cho, Heyeon Kim, Irene Due

COORDINATORS
Jungmin Lee (Exhibition), Naim Seo (Public Program)

TECHNICAL SUPPORT
Rodrigo Marques, Hyunmo Sean Yoo, Sarah Butterworth

PR
Rachel Chung, Suyeon Cho, Miso Han, Isabela Herig

EXHIBITION IDENTITY DESIGN
Ordinary People

MOTION GRAPHIC
Particle Field

POSTER SOUND
Moonki Jeong

INTERACTIVE WEB POSTER
Chopsticks Studio

TRIGGER DESIGN
Kim dohyun Studio

 
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